Sevgili Kırmızı Ruh ile Ağustos ayında İzmir ziyaretinde bir buluşma ayarlamak için konuşmuştuk ve o bloğunda şurada yazı yayınladı. Belirlenen tarih 11 Ağustos 2024 saat 12:00 Balçova' daki Agora Avm içinde Kahve Dünyası' nda buluşuyoruz. Orayı tercih etmemizin sebebi havaların aşırı sıcak oluşundan ötürü serin bir yerde, üstelik sigara içenler için kafenin büyük bir bahçesinin de seçenekler arasında olması sebebiyledir.
Asıl adı Virginia Wynette Pugh olan sanatçı, 1942'de Mississippi' de dünyaya geldi. Annesi öğretmen, babası ise bir grupta gitar çalan ve şarkı söyleyen hevesli bir müzisyendi. Babası o daha 9 aylıkken beyin tümörü nedeniyle öldü. Annesiyle birlikte büyükanne ve büyükbabasının yaşadığı Tennessee' ye taşındılar. Babasının müzik aletlerini çalmaya başladı. Okulda piyano dersleri aldı ve iki arkadaşıyla beraber bir grup kurdular. Üçlü sık sık gospel etkinliklerinde birlikte şarkı söyledi. 17 yaşındayken annesine rağmen bir evlilik yaptı ve hemen hamile kaldı. Büyük zorluklar yaşadıktan sonra evliliğini bitirdi, dede ve ninesinin yanına Alabama' ya taşındı.
Şansı yaver giden sanatçı bir tv şovunda çalışmaya başlayarak, ekranda boy gösterdi. Müzik şirketleriyle görüşmeler yapan Tammy, bazısından olumsuz cevaplar aldı ama yılmayıp devam edince sonunda 1966'da Epic ile bir kayıt sözleşmesi imzaladı. Listelere giren bir single çıkardı ancak hala istediği çıkışı yapamamıştı. 1967'de Epic, "Your Good Girl's Gonna Go Bad"i yayınladı. Billboard country single listesinde üç numaraya yükseldi ve Wynette'in ilk liste başarısı oldu. Aynı adlı ilk albümü de 1967'de piyasaya sürüldü ve Billboard Country LPs listesinde yedi numaraya ulaştı. Ardından David Houston ile düet yaptığı "My Elusive Dreams" şarkısı, bir numara olduğu ilk country single'ı oldu. Albümün devamı, 1967'de Billboard ülke listesinde bir numaraya yükselen solo single "I Don't Wanna Play House" oldu. Daha sonra Tammy'e En İyi Kadın Country Vokal Performansı dalında Grammy Ödülü kazandırdı. Sonraki single'ları 1968'e kadar ülke listelerinde bir numara oldu. 1969' da ikinci Grammy ve en iyi kadın vokalist ödüllerini kazandı. Kazandığı ödüller ile birlikte Tammy, country müziğin ticari açıdan en başarılı ve popüler sanatçıları arasındaydı artık. Bu dönemde Tammy'nin kişisel hayatında çeşitli olaylar meydana geldi. Bu olaylar arasında 3 kez evlenip boşanması, kısa süreli ilişkileri ve polisiye olaylar yer aldı. Ayrıca ağrı kesicilere bağımlılığa yol açan sağlık sorunları ortaya çıktı. Yine de ticari başarısı devam etti. Solo single'ları listelerde zirveye çıkmasa da ilk ona girmeye devam etti. Tammy, beşinci ve son kez George Richey ile evlendi. Çift daha önce birlikte şarkılar yazdı ancak evlendikten sonra eşi tam zamanlı menajeri oldu. Ticari ilişkilerin yanı sıra birkaç albümünün de yapımcılığını üstlendi.
1993'te Tammy, Loretta Lynn ve Dolly Parton ile birlikte "Honky Tonk Angels" adlı stüdyo albümünü kaydetti. Parton bu çalışma için, "birimiz gitmeden önce bu projeyi yapmak istediğini" açıkladı. Tammy hayatı boyunca sağlık sorunlarıyla boğuştu. Hayatının son yıllarında sağlığı daha da kötüleşti ve 6 Nisan 1998'de Nashville, Tennessee'deki evinde uyurken öldü. Öldükten sonra da olaylar durulmadı. Kızları için yazdığı vasiyeti, o süreçte kayboldu ve mirastan başkaları yararlandı. Kızları da bunun üzerine annelerinin ölümünü soruşturmaya başladılar. Ceset mezardan çıkarılıp otopsiye alındı, şaibeli sayılacak ilaçlar bulundu ancak daha sonra davalı kişilerle uzlaşmaya varıldı. Vikipedi' de daha fazla detaylarını bulacağınız hayatı oldukça yoğun ve fırtınalı geçmiş. Onca yaşanmışlıktan geride kalan şarkılarında her şey oldukça açık.
Ses rengini beğendiğim sanatçının, söylediği yıllarda feminist gruplarca çok tutucu ve muhafazakar bulunarak eleştirilen şarkısını yukarda yayına ekledim. Sanatçı önerisi için Sevgili Nazlı Toaç' a teşekkürlerimle,
Bu yayından sonrası için bir yaz molası istiyorum izninizle. 3 ay sonra tekrar buluşmak üzere.
1972 yılında kurulan, 1982 yılına dek etkin olan İsveçli bir pop müzik grubudur Abba. 1966 yılında bir müzik grubu kurmaya karar veren Björn Ulvaeus ve Benny Andersson, 1969 ilkbaharında ABBA'nın diğer yarısını oluşturacak olan Agnetha Fältskog ve Anni-Frid Lyngstad'in katılımı ile grubu tamamladılar ve üyelerinin adlarının ilk harflerinden oluşan ABBA adını aldılar.
Benny ve Björn müzik çalışmalarına 18 yaşında başladılar. Single çıkarmaya ve başka şarkıcılara şarkı vermeye devam ettiler. Haziran 1972'de "People Need Love" single'ı yayınlandı. Bu single Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid adı ile yayınlandı. Single, İsveç listelerinde ilk 20'ye girince dörtlü olarak bir albüm yayınlama kararı aldılar ve 26 Eylül 1972'de ilk albümlerinin kayıtlarına başladılar. 1973'te Eurovision'a katılmak için "Ring Ring" şarkısını kaydettiler ancak İsveç elemelerinde üçüncü oldular. Grubun ilk albümleri Ring Ring de bu dönem yayınlandı. "Ring Ring" single'ı birçok Avrupa ülkesinde ve Güney Afrika'da bir hit oldu.
1973'te grubun menajeri olan Stig Anderson, uzun olan grup adını ABBA diye kısaltmaya başladı. Benny'nin fikriyle ilk B grubun logosunda ters çevrildi ve ᗅᗺᗷᗅ grubun logosu olarak kullanılmaya başlandı. Grup 1974 yılında "Waterloo" ile Eurovision Şarkı Yarışması'na katıldı. Bu sırada grup ABBA adını aldı. 6 Nisan 1974'teki Eurovision Şarkı Yarışması'nda ABBA "Waterloo" ile birinci oldu. Bu başarı ABBA'nın tüm Avrupa ülkelerinin yanı sıra ABD'de de ünlü olmasını sağladı. Abba, "SOS" adlı üçüncü albümüyle ününü pekiştirdi. Tüm dünyada büyük ilgi gören "Fernando" ve "Dancing Queen" gibi single çalışmaları, kısa sürede klasikler arasına girdi. "Dancing Queen" İngiltere listelerinde bir numaraya yükselen ilk ABBA şarkısı oldu. 1976 sonunda dördüncü albümleri olan "Arrival" piyasa çıktı. "Money Money Money" ve "Knowing Me, Knowing You" başta olmak üzere tüm parçalar büyük başarı kazandı. Ardından 1977 yılının başlarında Avrupa ve Avustralya turnesine çıktılar. 1979'da "Voulez-Vous" albümü piyasaya çıktı. Bu yılın son çeyreğine girilirken "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" adlı single çalışma piyasaya sürüldü. ABBA'nın en çok beğenilen parçalarını içeren toplama albümün ikincisi, "Greatest Hits Vol. 2" de, aynı yıl uluslararası başarı yakaladı. 1980 yılının Mart ayında ABBA, Japonya'da bir konser verdi. Birkaç ay sonra, "The Winner Takes It All"u da içeren "Super Trouper" adlı albüm piyasaya çıktı. Yıl sonunda ABBA'nın sekizinci albümü olan "The Visitors" piyasaya sürüldü. Öne çıkan parçaların başında "One of Us" geliyordu.
1982'de grup dışı çalışmalara başladılar. Björn ve Benny çeşitli müzikal denemelere yönelirken Agnetha ve Frida da solo kariyerlerini sürdürdüler. Bu dönemde tek çıkan albüm "ABBA LP" grubun ilk on yılında kaydettiği en iyi şarkıları içeriyordu. Aynı yılın sonunda ABBA, müzikal çalışmalarını bir süreliğine askıya alma kararı aldı ve dinlenmeye çekildi. Birkaç yıl sonra yeniden bir araya gelseler de kayıt yapmadan ayrılarak ABBA'nın aktif yaşamına son vermiş oldular. 1992'de piyasaya çıkan "Abba Gold" büyük ilgi gördü. 1993'te "More Abba Gold" ile devam eden serinin üçüncü albümü "The Box Set: Thank You For The Music" oldu. Eylül 2018'de Ulvaeus, "I Still Have Faith in You" ve "Don't Shut Me Down" adlı iki yeni şarkının olduğunu açıkladı. Ocak 2019'da Ulvaeus, hiçbir şarkının henüz bitmediğini ve üçüncü bir şarkı olasılığını ima etti.
Ve 40 yıl aradan sonra, Kasım 2021' de hazırlanan yeni albüm "Voyage" piyasaya çıktı. Yeni albümde 10 şarkı var ve Abba karakteristik özelliğinden hiç bir şey kaybetmemiş. Dinlemek isterseniz Youtube' dan ulaşabilirsiniz.
Onca muhteşem şarkıları varken neden yukardaki şarkıyı aldığımı merak edebilirsiniz. Uzun zamandır -bildiğiniz üzre- müziğin muhteşem dünyasında dolaşırken, duygularımı ifade edecek bir şarkının ABBA tarafından zaten yapılmış olduğunu gördüm. Bu şarkıyı belki bugün dinleyenler ya da daha önce dinlemiş olanlar vardır. Özellikle şarkı sözlerinin Türkçe çevirisi olan bir videoyu eklemek istedim, dinleyip okuyarak pekiştirmek için.
Taziye : (isim, Arapça) Ölen kimsenin yakınlarına başsağlığı dileme, taziyet.
"Hanımefendi, taziyelerini sunmak için yan köşkten gelmişler."
Birleşik kelime olarak kullanımı :
Taziyeevi : (isim) Cenaze sahiplerine başsağlığı dilenmesi için yapılan özel yer.
Kelime kökeni :
Arapça ˁzw kökünden gelen taˁziyat "başsağlığı dileme" sözcüğünden alıntıdır. Arapça sözcük Arapça ˁazāˀ "metanet, (ölüm karşısında) ağırbaşlılık" sözcüğünün tefˁîl vezni (II) masdarıdır.
19 Eylül 1969'da İzlanda'nın Reykjavík kentinde dünyaya gelen Jóhann, tiyatro, dans, televizyon ve film dahil olmak üzere çok çeşitli medya için müzik yazan bir besteciydi. Piyano ve trombonu 11 yaşından itibaren öğrendi, ancak gençlik yıllarında bıraktı. Jóhann, dil ve edebiyat okuduğu İzlanda Üniversitesi'ne gitti. Müzik kariyerine 1980'lerin sonlarında grup Daisy Hill Puppy Farm'da başladı. Olympia, Unun ve Ham gibi İzlandalı indie rock gruplarında gitarist ve yapımcı olarak çalışmaya devam etti. 1999'da Jóhann, Kitchen Motors'u kurdu; Punk, caz, klasik, metal ve elektronik müzik sanatçıları arasında disiplinler arası işbirliğini teşvik eden bir düşünce kuruluşu, sanat organizasyonu ve müzik şirketi. Kendi sesi bu müzikal deneylerden doğdu.
Jóhann'ın ilk solo albümü Englabörn, aynı adlı tiyatro eseri için yazılmış müziğe dayanan bir süitti. Yaylı çalgıları kaydederek ve bunları dijital filtrelerle işleyerek kompozisyon oluşturdu. Albümü, Satie, Purcell ve Moondog'u Mille Plateaux ve Mego gibi plak şirketlerinin elektronik müziğiyle birleştirdi. Jóhann'ın dördüncü stüdyo albümü olan "IBM 1401", "A User's Manual", 30 Ekim 2006'da 4AD etiketiyle yayımlandı. Bir IBM mühendisi ve İzlanda'nın ilk bilgisayar programcılarından biri olan babasından ilham aldı ve işteki boş zamanlarında melodiler bestelemek için bu donanımları kullandı. Kompozisyonun bir parçası olarak IBM 1401'in elektromanyetik emisyonlarından üretilen sesleri kullandı. 2010 yılında Jóhann, film yapımcısı Bill Morrison ile işbirliği yaptı. Film, "soyu tükenmiş endüstrinin sosyal, kültürel ve politik yönlerini ve kömür ocaklarının güçlü bölgesel geleneğini" kutlamasıyla dikkat çekti. Parçanın tamamı, 1980'lerde bölgede meydana gelen madenci grevlerine bir övgüydü. Eserin prömiyeri Temmuz 2010'da Durham Katedrali'nde yapıldı ve Mayıs 2011'de CD ve DVD olarak piyasaya sürüldü. Albüm BBC tarafından "kuzeydoğu İngiltere'nin eski madencilik topluluğu için muhteşem bir ağıt" olarak tanımlandı ve övgüler aldı. 2000'li yıllar boyunca solo kariyeriyle eş zamanlı olarak 2004'te İzlanda komedisi "Dis", 2007'de TV dizisi "Svartir englar" ve 2007'de "In the Arms of My Enemy" dahil olmak üzere bir dizi esere imza attı. Ancak, en iyi tanındığı Denis Villeneuve ile yaptığı çalışmadır. Villeneuve ile ilk işbirliği 2013'te "Prisoners" dizisiyle oldu. Daha sonra Villeneuve'ün En İyi Orijinal Müzik dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterilen "Sicario" (2015) ve "Arrival" (2016) filmlerinde de çalıştı. Jóhann'ın James Marsh'ın "The Theory of Everything" filmindeki çalışması, 2015 yılında En İyi Orijinal Müzik dalında Altın Küre Ödülü'nü kazandı. Son çalışmaları "Mandy", "The Mercy" ve "Mary Magdalene" filmleri içindi.
Jóhann, 9 Şubat 2018'de 48 yaşında Berlin'de öldü. Ölümünden önce Disney'in "Christopher Robin" müziklerini bestelemesi için işe alınmıştı, ancak üzerinde çalışmaya başlayamadan öldü. Yönettiği tek uzun metrajlı filmi "Last and First Men", ölümünden iki yıl sonra 70. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde prömiyerini yaptı ve büyük beğeni topladı.
Yayını hazırlarken çok fazla eserini dinlediğim sanatçıyı takdirle yad ediyorum. Yukarda yayına eklediğim bestesi ve şimdi linkini buraya bıraktığım eseri en çok beğendiklerim. Umarım sizlerde beğenirsiniz. Bir sanatçı ölse bile eserleriyle, dünya döndükçe var olacaktır.
1.(isim) Bir ilin para işlerini yöneten en üst düzeydeki görevli.
2.(isim, tarih) Osmanlılarda maliye işlerinin en yüksek yetkilisi veya illerde maliye işleriyle uğraşan görevli.
"Defterdar, adından anlaşılacağı gibi defter tutar ve kalede çok sayıda silah tutar ağalar içinde az sayıdaki efendi grubundandır." - Mahir Aydın
********
Birleşik Kelime şeklinde kullanımı :
Asitane defterdarı : (isim, tarih) Tanzimat’tan önce maliye müsteşarı.
*******
Kelimenin Kökeni :
“Defterdar” kelimesi Arapça kökenlidir. “Defter” (دفتر) Arapça’da “defter” veya “kitap” anlamına gelirken, “-dar” eki ise “sahip” veya “görevli” anlamına gelir. Dolayısıyla “defterdar”, “defter sahibi” veya “defterleri yöneten görevli” anlamına gelir.
Lévon Minassian, Fransız-Ermeni duduk sanatçısıdır. 1953 yılında Marsilya'nın Saint-Jerome bölgesinde doğdu. Müzik kültü içinde yaşayan bir aileyle çevrili ve seslere duyarlı biri olarak, çok genç yaşta bir folk grubunda mandolin çalmaya başladı. 15 yaşındayken, ailesinin ona özel olarak getirttiği duduk ile uzun bir öğrenim ve çıraklık dönemi başladı.
Sanatçı, gençliğinde sıkı takipçisi olduğu Ermeni sanatçıları, 70'lerin sonunda, özellikle Civan Gasparyan ve Valodiya Harutyunyan'la duduk üzerinde çalışmak amacıyla birkaç kez Ermenistan'a gitti. Minassian, büyük bir özveri ve sabırla ve bu enstrümana olan sevgisinden dolayı kendi imkanlarıyla tüm inceliklerinde ustalaşmaya çalıştı. O zamandan beri, sanatçı aralıksız eğitim almaya devam etti ve şu anda en yetenekli duduk sanatçılarından biri olarak tanınmakta.
2003 yılında Jacques Chirac tarafından sanat ve edebiyat nişanı verilen ünlü duduk sanatçısı hayli üretken ve katkı sağladığı müzik albümleri oldukça fazladır. Charles Aznavour, Helene Segara, Peter Gabriel, Tony Levin, Armand Amar ve Sting gibi sanatçılar bu ortak çalışmalardaki isimlerdir.
Blogda son yayında kullandığım müzik Minassian ile Armand Amar' ın ortak çalışmalarındandı. Armand Amar' ın çalışmaları da ayrı bir güzellikte, onu da bir başka yayına konu edeceğim.
Bizim kültürümüze yakın bir enstrüman ve ona duygusunu katan bir müzisyenden bahsettik.
"Notalarla şaheserler yaratmak, klasik piyanonun tabularını yıkmak, Fransız rapinin piyanisti olmak ve gezegene onlarca şarkı ithaf etmek… Bu özelliklerin ise birleştiği tek isim; piyanonun asi romantiği Sofiane Pamart!" diyordu röportajının yayınlandığı sayfada.
Sofiane Pamart, 25 Nisan 1990 yılında Paris’in Lille banliyölerinde yaşayan Hellemmes komününün üyesi olarak dünyaya gelmiştir. Müziğe olan ilgisini şu cümleleriyle açıklamış: “Üç ya da dört yaşlarındayken annem bana sadece on iki tuşlu küçük bir klavye aldı. Radyoda veya filmlerde dinlediğim melodilerin notalarını bulabildiğimi keşfetti. Tabii ki, o zamanlar bir bebeğin yapabileceği gibi oynuyordum, ama doğru şekilde yapıyordum ve bundan çok zevk aldığımı fark etti. Dragon Ball-Z, Sailor Moon gibi çizgi filmlerden veya The Godfather gibi filmlerden müzik çalardım.”
Pamart, Fransız halkının klasik piyano anlayışını derinden sarsmış ve bu özelliği ile tanınmıştır. Rap ve piyanoyu akıllara durgunluk getirecek bir seviyede birleştirmiştir. Klasik müziğin dışına çıkan notaları sayesinde "Conservatioire de Lille"’de altın madalya sahibi olmuştur. Solo kariyerinin yanı sıra çocukluğundan itibaren rap müziğe duyduğu derin bağlılığı sayesinde, rap müzik severler tarafından da ilgi gören ve sevilen bir sanatçı olmuştur. Fransız ünlü rapçilerinden Koba LaD, Vald, Maes, Sneazzy, Hugo TSR, Scylla, Lord Esperanza, Frenetik ve Dinos gibi isimlerle çok sayıda iş birliği yapmıştır.
2018 yılında Pleine Lune albümünü dinleyicileri ile buluşturmuş, 2019 yılında, Koba LaD ve Maes ile birlikte çıkardıkları singleları Matin ve Vald ile birlikte çıkardıkları “Journal Perso II” şarkısı, Gold statüsüne ulaşmıştır. Aynı zamanda her iki şarkıda da söz yazarları, Gold sertifikalı sanatçılar olmuşlardır. Aynı sene içerisinde albüm hazırlıklarını bitirmiş olan Pamart, daha önce ilkini yayınladığı "Pleine Lune" albümünün ikinci versiyonunu çıkarmıştır. 2019 yılını oldukça üretken geçiren Sofiane Pamart, aynı sene içerisinde "Planet" albümünü de dinleyicileriyle buluşturmuştur. Ünlü piyanist, iki yılın ardından 2021’de "Loving Life" albümü ile müzikseverler karşısına çıkmıştır. Aynı sene içerisinde "Planet" albümünün bir başka versiyonu olan "Planet Gold"’u dinleyicilerine sunmuştur. 2021 yılında Cercle‘ın turistik ve önemli bölgelerinde gerçekleştirdiği müzik etkinliğinde Pamart, Laponya‘da Kuzey Işıkları altında bir piyano performansı sergilemiş, son albümünü 2022 yılında "LETTER" ismiyle yayımlamıştır. Hakkında pek fazla bilgi bulunmamasının aksine Sofiane Pamart, albüm ve teklileri ile adından çokça söz ettirmektedir.
Pamart, Berberi kökene sahip olduğu için göçebe bir hayata alışkın olduğunu belirtmektedir. Bu sebeple "Planet" albümünde 12 farklı şehirden bahseder ve bu albümünde gerçekleştirdiği yolculuklar sonucunda, şehirlerin kendisinde bıraktığı duyguları, dinleyicileri ile paylaşmaktadır. Şehirlerin karakteristik özelliklerini de şarkılarına eklemeyi ihmal etmemiştir. Albümdeki parçaların en belirgin özelliği ise onu bunaltan şehirlerin Planet başlığında toplanması. Bir röportajında; “İster tur sürecinde ister stüdyoda olsun, duyguların süngeri olma görevini görüyorum” ifadelerini kullanmıştır. Albümünün her parçası, birbirinden farklı tonlara sahiptir; bir bastığı tuşa bir daha basmıyormuş gibi izlenime kapılmamıza sebep olmaktadır diye yazıyordu incelediğim yazıda. Ben de, bu genç müzisyenin "Planet Gold" albümünü hararetle tavsiye ediyorum ki yukarda yayına aldığım Kahire (Le Caire) adlı parçayı o albümden seçtim. Chicago, Sicilia, Nagasaki, Medellin isimli parçalar da en beğendiklerim arasında, dinlemenizi öneririm.
Müziğin kucaklayıcı ruhu ile harika bir pazar diliyorum.
İngiliz prodüktör, besteci, orkestra şefi, klavyeci ve aranjör olan Westley, burs kazandıktan sonra Londra'daki Royal College of Music'te flüt, piyano ve kompozisyon eğitimi aldı. 23 yaşına geldiğinde Londra'nın West End bölgesinde müzikaller yönetiyordu. Aynı zamanda, yedi yıl boyunca müzik direktörlüğünü yaptığı Bee Gees'e katılmaya davet edildi.
Klavyeci ve aranjör olarak Carpenters, Peter Gabriel, Lucio Battisti, Phil Collins, Sweet, Leo Sayer, Andrew Lloyd-Webber, Everly Bros, Vangelis, Gerry Goldsmith, Hans Zimmer, Marvin Hamlish, Henry Mancini gibi birçok uluslararası sanatçıyla işbirliği yaptı. 30 yaşında çok başarılı İtalyan sanatçılarla uzun bir işbirliğine başladı ve 2016 Sanremo Festivali'nde Eros Ramazzotti'nin aranjörlüğünü ve orkestrasını yönetti. Aranjör ve şef olarak Londra Senfoni Orkestrası, Kraliyet Filarmoni Orkestrası, Filarmoni, Pro Arte, Londra Oda Orkestrası, Orchestra del Teatro Regio di Parma, Orchestra del Teatro Bellini di Catania, Roma Sinfonietta, Brno Filarmoni, Budapeşte Senfoni Orkestrası, Orchestra del Teatro Verdi di Salerno ile çalıştı.
Birçok çağdaş klasik müzik yazmıştır, Kuzey Kutup Dairesi'nde Seyahatler - Kraliyet Opera Binası tarafından görevlendirilen bir oda operası, klasik şarkılar ve solo piyano için birçok eser.
2008 yılında 58. Sanremo Festivali'nde grubu Frank Head ile Parapara' Parara şarkısıyla Eleştirmenler Ödülü'nü kazandı. Eylül 2010'da Roma'daki Santa Cecilia Konservatuar müdürü tarafından stüdyoda aranjman, orkestrasyon ve kayıt dersleri vermek üzere bir kurs düzenlemeye davet edildi. 2019'da solo piyanodaki enstrümantal besteleri içeren yeni bir kayıt projesi hazırladı.
Son albüm çalışması da dahil keyif alacağınız çalışmalara sahip bir müzisyen.
Farsça gūdak كودك "yavru, çocuk, genç hizmetkâr, uşak" sözcüğü ile eş kökenlidir. Farsça sözcük Orta Farsça (Pehlevice veya Partça) aynı anlama gelen kōtak sözcüğünden evrilmiştir.
Kelime, Sevgili Tosbağa Günlüğü tarafından önerilmiştir. Katkısından dolayı teşekkür ederim.
1991’de Antakya’da doğdu. Piyano derslerine 8 yaşında başladı. 2002’de Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarında eğitimine devam etti. Piyano alanında Prof. Dr. Binnur Ekber ile çalışmaya başladı. Gülsin Onay’ın sanat danışmanlığını yaptığı Bodrum Gümüşlük Eklisia Müzik Festivali kapsamında 2008 yılında Kemal Gekiç, Daniel Gortler, Stephen Gutman, Gülsin Onay ile aynı festivalin 2009 yılında ise Alexander Madzar, Emre Elivar, Misha Dacic ve Gülsin Onay ile çalıştı. Antalya, Mersin, Samsun Devlet Opera ve Balesi Koro Kadrosu sınavlarında eşlikçi olarak yer aldı.
2011 yılında Başkent Üniversitesi’nde yapılan Şan eşlik masterclass’ına Dr. Helga Dorsch ile çalıştı. Hacettepe Üniversitesi’nde birçok konserin yanında, TOBB Üniversitesinde, Antakya Kültür ve Sanat Merkezinde, Bodrum Eklisia’da, İstanbul Süreyya Operası’nda konserler verdi.
Polifonik Korolar Şenliği’nde Çukurova Senfoni Orkestrası Çocuk Korosuna eşlik yaptı. 2014 yılında ”PianoforSoma” etkinlikleri kapsamında Davide Martello ile Ankara, Eskişehir ve İstanbul’da konserler verdi. 2012 yılında konservatuvardan mezun oldu ve öğretim görevlisi olarak çalışmaya başladı. 2012 ocak ayında H.Ü.A.D.K yüksek lisans sınavını kazandı. Başarılı Piyanist son olarak hazırladığı “Piyanonun Kadınları” adlı albümü ile klasik müziğe yön veren kadın piyanistlerin eserlerinden derlediği çalışmasıyla gündemde. Sosyal kişiliği yanı sıra muhalif duruşuyla da takdir toplayan Piyanist Dengin Ceyhan’ın müzik eğitim sürecinde Natalia Soğuksu ve Sezgin Suna’nın da katkıları çok büyük. Başarılı piyanist Ceyhan, sık sık Antakya’ya gelerek konserler veriyor.
2019 yılında, Türkiye’de eşine pek rastlanmayan bir cesaretle ‘Dengin Plays Pentagram’ albümünü yaptı. Geçmişten beri dinleyicisi olduğu rock müziğe ve Pentagram grubuna selam çakan Dengin Ceyhan, bu albümde grubun beş eserini piyanoya uyarlayarak yorumladı. Sahnede klasik müzik repertuarının yanı sıra Pentagram, Metallica gibi rock gruplarının şarkılarını piyanoyla icra etmesiyle, özellikle kendi kuşağından dinleyicilerin de gönlünü kazandı. Yayına aldığım "Mezarkabul" adlı parça da bu Pentagram uyarlamalarından. Hem toplumsal, siyasi olaylarla ilgili sözünü esirgemeyen, hem de piyanosunu, sözünü söylemenin araçlarından biri olarak ülkenin dört bir yanına taşıyan sanatçı, piyanoyla tanışma imkanı bulmamış dinleyiciler için farklı şehirlerde, farklı salonlarda konserler düzenliyor. YouTube' da çalışmalarını izlemenizi tavsiye ederim bu değerli genç piyanistimizin.
Müzik ve baharın demlendiği keyifli bir pazar dilerim,
Kadük :(sıfat, hukuk, Fransızca) Değerini, önemini yitirmiş, geçerliliği ve hükmü kalmamış, eskimiş.
"Aşağıya alınan tarihi değere sahip soruşturma raporu kadük belgeler arasında arşive kaldırıldı." - Kazım Öztürk
******
Kelimenin Birleşik Fiil olarak kullanımı :
Kadük olmak (veya kalmak) :1. Değerini yitirmek.
2. Yasama meclisinin değişmesi ile önceden sunulan yasa tasarıları değerini yitirmek, görüşme dışı kalmak.
"Söz konusu tasarı, Mecliste görüşülmeyerek kadük olmuş ve yeniden incelenmek üzere geri alınmıştır." - Aziz Nesin
*******
Kelimenin Kökeni :
Fransızca caduc "hukuki geçerliliğini yitirmiş olan (belge, tüzel kişilik vb.)" sözcüğünden alıntıdır. Fransızca sözcük Latince caducus "1. düşük, düşmüş, 2. varisi olmayan mülk" sözcüğünden alıntıdır. Bu sözcük Latince cadere, cas- "düşmek" fiilinden türetilmiştir.
Norveçli besteci, piyanist ve prodüktör olan Sevåg, solo albümleri aracılığıyla birçok farklı müzik türünde (oda müziği ve orkestra müziği bestecisi, film ve televizyon müziği bestecisi) ve diğer sanatçıların projelerinde yapımcı ve müzisyen olarak çalıştı.
Oslo Üniversitesinde müzik etnoloğu bir baba ve karikatürist bir annenin oğludur. 5 yaşında iken piyano çalmaya başladı ve çocukluğunda piyano öğretmeni babasıydı. 11 yaşındayken, babasının Norveç'teki gezilerinden birine katıldı ve eski kemancıları kaydetti, enstrümanlarını fotoğrafladı. 12 yaşında gitar ve bas çalmaya başladı ve 14 yaşında basçı olarak ilk ücretli konserlerini verdi. Rud Lisesi'nde ana enstrümanı flüt olan müzik programına katıldı. İlk flüt öğretmeni Halvard Johnsen'di. Burada, uzun yıllar boyunca birlikte çalışma yapacağı gitarist Lakki Patey ile tanıştı. Her ikisinin de müzik bestelediği, klavyede Sevåg ile Ischjazz grubunu kurdular. Grup, Ekim 1976'da NRK TV'de sahne aldı. 1977'den 1981'e kadar Sevåg, Oslo'daki Barratt Due Müzik Enstitüsü'nde ana enstrümanı flüt olarak, Bjørn Fongaard ve Johan Kvandal ile kompozisyon ve kontrpuan üzerine çalıştı.
1984 yazında Stokke'deki Oslo fiyordunun yanında bulunan Bogen Kunstnerverksteder'e taşınmadan önce, kuzey İtalya'nın dağlarındaki Triora'da bir süre yaşadı ve burada yaylı çalgılar dörtlüsü Triora'yı yazdı. Orada Bogen Lydstudio'yu kurdu ve mimari olarak 3 boyutlu ses deneyiminde bulundu. 1984-1987 yılları arasında Ny Musikk'in Besteci Grubu'nun bir üyesiydi ve yeni müzik aletleri denedi. 1986'da IBM'den bir ses heykeli için (heykeltıraş Olav Orud ile birlikte) bir görev aldıktan sonra Sevåg, ertesi yıl oda müziği yazmak için bilgisayar kullanmaya başladı. İlk eser, 1987'de Oslo'da Norveçli Nefesli Beşli tarafından seslendirilen The Lyrical Joke idi. "The Lyrical Joke" ve "Triora" eserleri 2000 yılında kaydedildi ve CD olarak yayınlandı. 1989'da, plak şirketi Siddhartha Records'u kurdu. İlk solo albümü "Close Your Eyes and See"yi çıkardı. Albüm kısa süre sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde birçok büyük şehirdeki radyo istasyonları tarafından çalındı ve 1991'de Music West'te yayınlandı. Ertesi yıl Sevåg, üç yeni albüm için Windham Hill Records ile anlaştı ve ardından Amerika Birleşik Devletleri'nde ödüller ve övgüler kazandı. Norveç Besteciler Birliği üyesi olan Sevåg, 2018'den beri orkestra ve çeşitli oda toplulukları için birçok müzik yazdı, üflemeli çalgılar beşlisi, solo piyano için parçalar ve 5 flüt için bir eser ve "Avrupa Hatıraları" - Fagot ve Orkestra için Konçerto eserlerden bazılarıdır ve prömiyeri 21 Ocak 2021'de Bergen Filarmoni Orkestrası tarafından ayrıca Benedik Hofseth'e ithafen Saksafon ve Orkestra için Konçerto, 25 Mayıs 2022'de Kristiansand Senfoni Orkestrası ile prömiyer yapmıştır.
Sanatçının son albümü "Visual 2" 28 Mart 2024' te çıktı. Albümden bir parçayı buraya tıklayarak dinlemenizi öneririm. Eserin lezzeti kulaklarınızda kalıyor. Sevåg' ın dinlediğim tüm eserleri bir şölen yarattı adeta ve hangisini yayına alacağımı uzun süre bilemedim. O yüzden YouTube' daki sayfasını ziyaret etmeniz önerimdir.
Lizöz : (isim, Fransızca) Yatakta kadınların giydiği bir tür yün hırka.
Kelimenin Kökeni :
Fransızca liseuse "gece sehpası; gece okuma ışığı; kadınların giydiği hafif gece hırkası" sözcüğünden alıntıdır. Fransızca sözcük Fransızca lire-lis, "okumak" fiilinden türetilmiştir. Bu sözcük Latince aynı anlama gelen legere fiilinden evrilmiştir.
"Kadınların, genellikle gecelik üstüne giydikleri, sırt ve omuzları örten, ön tarafı açık, düğmesiz hırka tarzı bir üründür. Lohusa zamanı konukları karşılarken, özellikle bebek emziren anneler, emzirme sırasında lizöz kullanarak üstlerine kolayca atıverilen, çoğunlukla bele kadar olan, süslü ve hafif üst giysisini kullanırlardı."
{ಠ,ಠ}
|)__)
-”-”-
not: Görsel, izmirnehirkumascilik.com dan alıntıdır.
Yeni Delhi, Hindistan' da doğan Fransız film müziği bestecisi Levy, 5 yaşında piyanoyu keşfeder ve özel dersler alır. Bilim dalında iki lise diplomasını mansiyonla aldıktan sonra 18 yaşında Amerika Birleşik Devletleri'ne gider ve burada Berklee College of Music'te bir "Film Müzikleri Derecesi" ve ardından New York'ta "Kompozisyon Yüksek Lisansı" alır. Fransa'ya birkaç kez döner ve 1990'da Paris'e yerleşmeden önce Dante DESARTHE, Guillaume BREAUD ve Jean-Luc LEON için besteler yapmaya başlar.
20'den fazla filmde çalışmış olmasına rağmen, Krishna LEVY çok sayıda kısa filmler için de beste yapmaya devam ettiği ve çalışma takvimi ona izin verdiği ölçüde bazı çağdaş müzik besteleri için de çalışmalar yaptığı yönünde bilgilere ulaştım. Paris'te yaşayıp çalışan sanatçının, François Ozon'un "8 Kadın" filmi ve Fas asıllı Fransız yönetmen Nabil Ayouch'un "Ali Zaoua - Sokakların Prensi" filminin müzikleriyle ödül kazanmış.
Bugün yayına seçtiğim bestesi, çok özel bir film olan, yönetmeni Zabou Breitman' ın çektiği 2009 yapımı "Je l'aimais" isimli filmden. Oyuncuları, konusu ve müzikleriyle severek izlediğim bir filmdi. Sanatçının diğer besteleri de oldukça iyi.
Müzik, kalbimize giden yolları genişletir, sevecenleştirir, iyileştirir.
Türk rock müziği sanatçısı, söz yazarı, besteci, tiyatro, sinema oyuncusu ve nüfustaki adıyla Muhtar Cem Karaca, 5 Nisan 1945' de İstanbul' da dünyaya gelmiştir. Anadolu rock türünün kurucularındandır. Birçok grupla (Apaşlar, Kardaşlar, Moğollar ve Dervişan) çalışmış, grupların kurucu ve yöneticisi olmuş, güçlü bir rock kültü yaratılmasının öncülerinden biri olmuştur.
Babası Azerbaycan asıllı Mehmet Karaca ve annesi Ermeni asıllı Toto Karaca ile sanatın içinde büyüdü. Orta öğrenimini Robert Lisesi' nde yapan Cem Karaca' nın müzikle ilk tanışması annesinin teyzesi Rosa Hanımın ona, piyano notaları ve piyano nağmeleri öğretmesiyle oldu. Kolej yıllarındayken dünyadaki popülaritesini arttıran rock müziğine ilgi duydu. Ses yeteneğini ise annesi keşfetti. 1962'de Beyoğlu Spor Kulübü'nde arkadaşlarının isteği üzerine şarkı söyledi. Arkadaşları ile sahne alan Karaca, daha sonra grup kurmaya karar verdi. Gruba o dönemin ünlü sanatçılarından İlham Gencer destek oldu. Karaca'nın ilk grubu, 1963'te Dinamikler adıyla kuruldu ve ilk konserlerinde, şarkıcı olmasını istemeyen babası onu yuhalattı ama buna rağmen müzikten kopmadı. 1967 de Apaşlar grubu ile birlikte Altın Mikrofon yarışmasına katılıp ikinci olmalarına rağmen, diğer kazananlardan daha fazla ilgi çektiler. Çalışmaları batı tarzı müzikten, doğuya dönmeye başladı. "Resimdeki Gözyaşları" şarkısı ve "Ümit Tarlaları" adlı bestesi listelerde üst sıralara yükseldi. 1969'da grup içinde fikir farklılıkları olmaya başladı. Cem Karaca daha siyasi müziğe yönelmek isterken Mehmet Soyarslan bu değişime karşıydı. "Bu Son Olsun / Felek Beni" plağından sonra grup dağıldı. Hey Dergisi tarafından "1971'in en iyi erkek şarkıcısı" seçilen Karaca, Anadolu Rock' ın güçlü grubu Moğollar ile birleşti.
"1 Mayıs" şarkısı ile komünizm propagandası yapıldığı gerekçesiyle yurtdışında turnede olan Cem Karaca yargılanmak üzere yurda çağrıldı ama gelmeyince vatandaşlıktan çıkarıldı. Hayatına Almanya' da devam eden sanatçı, çalışmalarını orada sürdürdü ve bir çok plak çıkardı. 29 Haziran 1987'de Cem Karaca, Türkiye'ye döndü. Aynı yıl Merhaba Gençler ve Her Zaman Genç Kalanlar albümünü çıkardı.
Ardından "Nerde Kalmıştık?" albümündeki, "Raptiye Rap Rap" ve "Islak Islak" besteleri ile büyük başarı yakaladı. 8 Şubat 2004 sabahında, solunum ve kalp yetmezliğine bağlı olarak ağır bir kalp krizi geçirerek vefat etti.
Hayatının bir çok ayrıntısını buraya alamadım, belli yaş grubu zaten olaylara vakıf, bilmeyen gençler de vikipedia' dan veya ana-babalarından öğrenebilirler "Karaca" külliyatını.
Pazar günü için yayına aldığım şarkıyı ben ilk defa dinledim ve çok etkilendim. Son yıllarının görüntüleri eşliğinde şarkıyı söylediği videoyu ekledim, benim önerim buraya tıklayarak stüdyoda plağa okunmuş versiyonunu da dinlemeniz yönünde.
Deyim, Birleşik Fiil ve Kalıp Söz olarak kullanımı :
Nüfuz etmek : 1. Bir şeyin içine işlemek, sinmek.
"Tatlı bir duman, bütün varlığını sararak en derin yerlerine kadar nüfuz ediyordu." - Peyami Safa
2. İnceliğine varmak, anlamak.
"Bu, o kadar ince ve girift bir meseledir ki bütün bir ömür boyunca izaha çalışılsa yine derinliğine nüfuz edilemez." - Necip Fazıl Kısakürek
3. Etkili olmak.
"Ecnebiler ona değil o, ecnebilere nüfuz ediyordu." - Yahya Kemal Beyatlı
Nüfuzu altında tutmak : Söz geçirme gücünü üstün kılmak, egemenliği altında bulundurmak.
"Onu uzun müddet nüfuzu altında tuttuğuna bir misal olarak..." - Abdülhak Şinasi Hisar
******
Birleşik Kelime olarak kullanımı :
Nüfuz ticareti : (isim) Bir kimsenin bulunduğu makamın gücüne dayanarak bazı işlere karışıp kendine çıkar sağlaması.
"Ben yıllardan beri bir türlü bu nüfuz ticareti üzerinde davamı anlatamamışımdır." - Falih Rıfkı Atay
*******
Kelime Kökeni :
Arapça nfḏ kökünden gelen nufūḏ, 1. delme, içine girme, içine işleme, 2. sözü geçme, etkili olma sözcüğünden alıntıdır. Arapça sözcük Arapça nafaḏa نفذ "deldi, içine girdi, sözünü geçirdi" fiilinin masdarıdır. İnfaz, menfez kelimeleri de aynı kökten türemiştir.
Sosyal medyada bir görüntü eşliğinde dinlediğim şarkının ve sesin sahibinin peşine düştüm. Yabancı kaynaklardan oldukça kıt bilgilerle bugünkü yayını yapmaktayım. Ancak bu sesi konuk etmeye değer inanın, Shena' nın, "ses" denilen enstrümanla nasıl oynadığını dinlediğinizde hak vereceksiniz. Büyük ihtimal animasyon filmleri şarkılarıyla tanınan bir şarkıcı ama yolu çok parlak bence.
Aşağıda hakkında edindiğim bilgiler bulunmakta.
"Sneha, pop ve Indie pop konusunda uzmanlaşmış, Hindistan kökenli İngiliz bir şarkıcı ve söz yazarıdır. Şarkıları, unutulmaz melodileri dinleyicileriyle bağlantı kuran anlamlı sözlerle birleştiriyor. Sneha, benzersiz sesi ve büyüleyici performanslarıyla tanınan, müzik sektöründe yükselen bir yıldızdır.
Şarkıcı Sneha Prakash'ın, Cinderella şarkısı "So This Is Love" ın sözlerini söylediği 30 saniyelik video klibi o kadar popüler oldu ki, birisi YouTube'da bunun 30 dakikalık bir döngüsünü oluşturdu. Büyülü şarkı sosyal medyada birçok kez kullanıldı ve herkes artık Sneha'nın tam cover versiyonunu yüklemesini bekliyor. Şarkıyı ve diğer pek çok harika cover'ı güzel sese sahip şarkıcının albümlerinde bulabilirsiniz."
Youtube' da ve TicToc' da sanatçının profilini ziyaret edip, şarkıları dinlemenizi öneriyorum.
Bu pazar sesini duyup, aşkla peşine düştüğüm Shena gibi, siz de aşkla parlayan bir gün geçirin dilerim. Zira sandıklara gideceğimiz seçimin sonuçlarından ziyade bizi, dinlemek istediğimiz müzikler mutlu edecektir.
2. (isim) Bir ülkede, bir bölgede, bir evde belirli bir anda yaşayanların oluşturduğu toplam sayı; popülasyon.
3. (isim) Ortak bir özellik gösteren kimselerin bütünü.
"Tarım nüfusu. Gecekondu nüfusu."
Birleşik Fiil, Kalıp Söz olarak kullanımı :
Nüfusunu çıkarmak : Nüfus kütüğüne kayıt yaptırarak nüfus cüzdanı almak.
"Kızının çocuklarının nüfusunu çıkartacağım." - Halide Edip Adıvar
Birleşik Kelime olarak kullanımı :
Nüfus Bilimi : (isim) İnsan nüfusunu yapı, gelişme ve dağılım açısından inceleyen bilim; demografi.
Nüfus Coğrafyası : (isim) Yeryüzündeki nüfus yoğunluğunun dağılışını inceleyen ve bunu türlü yönleriyle açıklayan coğrafya kolu.
Nüfus Cüzdanı : (isim) Bir ülkenin vatandaşlarına devletçe verilen, kimlikleriyle kişisel durumlarını gösteren resmî belge; kafa kâğıdı, kafa koçanı, nüfus kâğıdı, nüfus tezkeresi.
"İlyas Efendi, cebinde sanki bir nüfus cüzdanı değil de içinde milyonlar yazılı bir banka cüzdanı taşıyormuş gibi sımsıkı sarıldı bu cüzdana." - Muzaffer İzgü
Nüfus Kağıdı : (isim) Nüfus cüzdanı.
"Dün nüfus kâğıdıma baktım, orada bir de Ayşe ismi var." - Sait Faik Abasıyanık
Nüfus Kaydı : (isim) Nüfus kütüğündeki kayıt.
Nüfus Kesafeti : (isim) Nüfus yoğunluğu.
Nüfus Kütüğü : (isim) Nüfusa kayıtlı olunan defter, kütük.
Nüfus Patlaması :(isim, mecaz) Nüfusun çeşitli nedenlerle öngörülenden fazla artması.
Nüfus Planlaması : (isim) Ailelere, sahip olmak istedikleri ve yetiştirebilecekleri çocuk sayısı konusunda karar verebilme ve bunu gerçekleştirecek yöntemleri uygulayabilme imkânlarının verilmesi.
Nüfus Sayımı : (isim) Ülkenin nüfus sayısını tespit etmek için yapılan sayım.
Nüfus Tezkeresi : (isim) Nüfus cüzdanı.
"Her zaman çantasında bu resimli nüfus tezkeresi bulunurdu." - Sait Faik Abasıyanık
Nüfus Yoğunluğu : (isim) Nüfus ile bu nüfusun üzerinde yaşadığı toprakların yüzölçümü arasındaki oran; nüfus kesafeti.
Kırsal Nüfus : (isim, toplum bilimi) Tarımla uğraşan, genellikle şehir sınırları dışında, köy ve kasabalarda yaşayan nüfus.
Kelime Kökeni :
Arapça nufūs نفوس "kişiler" sözcüğünden alıntıdır. Arapça sözcük Arapça nfs kökünden gelen nafs نفس "can, kişi" sözcüğünün çoğuludur.
Fransızca démographie "nüfus kayıtları, nüfus olgularını inceleyen uzmanlık dalı" sözcüğünden alıntıdır. Fransızca sözcük Eski Yunanca aynı anlama gelen dēmographía δημογραφία sözcüğünden alıntıdır. Bu sözcük Eski Yunanca dēmos δημος "halk" ve Eski Yunanca graphē γραφη "yazı, kayıt" sözcüklerinin bileşiğidir.
.gif)
.gif)
